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Luthier en Guitare Flamenca
Au début des années 70, j’ai posé le pied pour la première fois sur le sol espagnol afin d’apprendre à jouer de la guitare flamenca. Durant les deux années passées en Andalousie et à Majorque (tout en travaillant fidèlement mes « rasgueos »), j’ai eu le grand privilège de pouvoir étudier la méthode traditionnelle espagnole de fabrication de guitare.
Depuis lors, j’ai consacré de nombreuses années à l’étude des modèles et des techniques de fabrication de célèbres luthiers espagnols : Ramírez, Hernández, Bernabé, ou encore Contreras, Romanillos et Reyes. Même si j’ai un grand respect pour le travail de ces maîtres artisans, j’avais en tête, pratiquement depuis le début de ma carrière de luthier, une pensée créatrice : celle d’inventer mon propre concept de la guitare flamenca basé sur l’utilisation de bois "exotique" et sur un mélange des techniques du « monde d’antan » et des techniques du « monde moderne ».
Le type d’instrument que j’avais à l’esprit devait être une « œuvre d’art » du point de vue visuel mais, et non moins important, il devait aussi, du point de vue acoustique, répondre aux exigences d’un guitariste de flamenco professionnel. Cette inspiration a été décisive dans l’évolution des guitares entièrement personnalisées (et des six modèles individuels) que je fabrique actuellement.
Un des principaux défis auxquels je dois faire face lors de la fabrication de chaque instrument est l’utilisation d’essences de bois non traditionnelles. Ces matériaux précieux et souvent rares doivent être travaillés et assemblés de manière à ce qu’ils s’accordent pour que le son produit puisse encore être décrit comme « flamenco ».
Pour surmonter ce défi, j’ai ajouté une série d’éléments de design qui, selon moi, n’entrent habituellement pas dans la fabrication d’une guitare flamenca. Une de ces innovations est basée sur une méthode différente de cintrage, doublure et barrage de la table d’harmonie, des éclisses et du fond. Cela me permet de personnaliser de manière plus prévisible le son de l’instrument au moment d’utiliser des essences de bois comme l’ébène de Macassar, le cèdre de Port-Orford, le palissandre du Siam, le koa, le ziricote et l’ébène indonésien.
Ces techniques du « monde moderne » ont leur place dans la fabrication d’une guitare flamenca mais il est tout aussi important que mes instruments renvoient une véritable impression de singularité. Selon moi, cette dernière ne peut être obtenue que par la fabrication artisanale et personnelle des guitares utilisant des méthodes traditionnelles qui remontent souvent au temps de Torres. La confection et l’incrustation de ma « griffe » – ma rosace aux nombreuses courbes – en sont un exemple.
Parcourez la page « Modèles » pour plus d’informations à propos des guitares que je fabrique.
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